Składająca się z trzech części książka Bhaskaran stanowi bliższe przyjrzenie się projektowaniu publikacji poprzez przedstawienie wszystkich aspektów działalności designera. Autorka wskazuje na ogromną różnorodność ich form, budujących w ostatecznym rozrachunku cały proces tworzenia – od projektu, po gotową publikację. Stąd też porusza wiele tematów, m.in. problematykę samej kreacji czy znajomości materiałów wykorzystywanych w procesie produkcji. Wskazuje na istotną rolę wiedzy dotyczącą poszczególnych typów publikacji oraz komercyjną rolę okładki, a nawet na finansowy aspekt produkcji. Z zagadnień typowo projektowych pojawiają się tu kwestie siatki, typografii czy layoutu, a bardziej poligraficznych – formatu i oprawy.
Autorka przygląda się także czynnikom wpływającym na projektowanie publikacji, czyli: cyklowi jej życia, globalnemu konsumpcjonizmowi, wymogom dystrybucji, prezentacji oraz ochrony środowiska naturalnego. Pokazuje jak dociera się do czytelnika na poziomie estetycznym i emocjonalnym przez odpowiednią prezentację treści oraz wygląd i kształt wydawnictwa.
Ostatnia część, zwierająca przykłady twórczości znanych designerów, ma ukazywać szeroki wachlarz możliwości spoczywających w ręku projektanta. Mają one stanowić przegląd, a zarazem źródło inspiracji.
Wiele tu i niewiele wiedzy zarazem. Mnóstwo aspektów zostało poruszonych pokazując złożoność zjawiska projektowania, jednakże ze względów objętościowych, każde z nich potraktowano ogólnikowo, powierzchownie. Nie jest to zatem podręcznik, ile bardziej przegląd zagadnień. Ważny i pouczający, ale w niewielkiej mierze nie odpowie na pytania typowo narzędziowe, stawiane w codziennej praktyce designera.
drukuj